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Voguing, danse underground et résilience queer - avec Vinii Revlon
“Le voguing a été fait par nous, pour nous. Il ne faut jamais oublier ses racines.” — Vinii Revlon
Dans cet épisode de Comme un bruit de révolte, nous rencontrons Vinii Revlon, première légende française du voguing et fondateur de la House of Revlon.
Avec Riley Revlon à ses côtés, iels racontent la ballroom scene : un espace né à New York entre les années 1970 et 1980, créé par des personnes LGBTQIA+ racisées pour inventer d’autres règles, d’autres familles, d’autres façons d’exister.
Un monde où tous les corps sont célébrés. Où la danse devient un langage politique. Où voguer, c’est revendiquer le droit d’être libre, visible et vivant·e.
Dans cet épisode, il est question de voguing, de transidentité, de familles choisies, de visibilisation des personnes racisées, mais aussi de la manière dont une communauté transforme ses blessures en force collective.
Vinii Revlon revient aussi sur l’entrée historique du voguing aux Jeux olympiques d’été de 2024, et sur les risques d’appropriation que cet essor peut entraîner.
Cet épisode, guidé par la voix de Vinii, nous entraîne au cœur d’un entraînement de voguing, puis dans un ball à Gaîté Lyrique. Entre les souffles, les pas qui claquent sur le sol, les cris de la salle et les confidences, il raconte une culture qui va au-delà de la danse : elle résiste, elle protège, elle invente d’autres manières d’être au monde.
Un format cross-média : écouter et regarder
Comme un bruit de révolte est pensé dès son origine comme un projet cross-média, à la croisée du son et de l’image.
Chaque épisode du podcast est accompagné d’un reportage
Le son donne accès aux récits, aux voix, aux émotions.
La photographie prolonge l’écoute par le regard, documente les corps, les gestes, les espaces, et ancre les luttes dans le réel. Ensemble, ces deux médiums construisent une narration sensible et incarnée des engagements contemporains
Reportage Photo
Vinii Revlon et Riley Revlon
Avec la journaliste Solène Ducretot, nous rencontrons Vinii Revlon à la Bibliothèque François-Mitterrand pour évoquer l’histoire du voguing, la House of Revlon et ce que la ballroom fabrique de transmission et de lien. Riley Revlon est là aussi, prolongeant l’entretien par le geste, la posture, la présence.
Répétition à la Gaîté Lyrique
À la Gaîté Lyrique, la répétition montre une autre face du ball. Loin de l’intensité de la scène, elle laisse apparaître le travail, l’écoute et les liens qui se construisent dans le détail. Les gestes se reprennent, les postures se corrigent, les corps apprennent à se répondre.
le ball à la Gaîté Lyrique
À la Gaîté Lyrique, le ball ouvre un espace où il ne s’agit pas seulement de performer, mais d’exister. Entrer sur le floor, c’est affirmer sa place, rendre son corps visible selon ses propres codes, et construire avec les autres un lien fait de reconnaissance, de fierté et de présence.
Pour aller plus loin : les recommandation de Vinii Revlon
Kiddy Smile Artiste, DJ, performeur et figure incontournable des nuits queer françaises, Kiddy Smile a largement contribué à rendre visibles les cultures ballroom, club et voguing dans l’espace public. Son travail fait le pont entre scène underground, création artistique et prise de parole politique.
Gorgeous Gucci Figure reconnue de la ballroom, Gorgeous Gucci s’inscrit dans cette constellation de personnalités qui font vivre la scène par leur présence, leur style et leur engagement. Son nom rappelle combien la ballroom est faite d’individualités puissantes, mais toujours prises dans une histoire collective.
Habibitch appartient à ces présences qui marquent la scène par leur énergie, leur singularité et leur manière d’habiter le ball. La ballroom ne se raconte pas seulement à travers ses institutions ou ses grandes dates: elle vit aussi à travers celles et ceux qui la font vibrer de l’intérieur.
Gisel Revlon fait partie de ces figures qui prolongent la House of Revlon comme espace de lien, de transmission et de soutien. À travers elle, on comprend que la house n’est pas seulement un nom ou une bannière, mais une structure affective et collective.
Legendary , saison 3, avec la team Revlon : La participation de la team Revlon à Legendary saison 3 marque un moment important de visibilité. L’émission a contribué à faire connaître la ballroom à grande échelle, tout en posant aussi la question de ce que devient une culture née dans les marges lorsqu’elle entre dans les formats du divertissement.
Paris Is Burning Le documentaire culte de Jennie Livingston, sorti en 1990, reste une porte d’entrée incontournable dans l’histoire de la ballroom new-yorkaise. On y découvre les houses, les catégories, les rivalités, mais surtout la manière dont des personnes queer et racisées ont transformé l’exclusion en culture, en style et en communauté.
Pose La série de Ryan Murphy, Steven Canals et Brad Falchuk a largement contribué à faire connaître la ballroom à un public plus large. Si elle passe par les codes de la fiction, elle permet aussi de comprendre ce que représentent les houses, la transmission, l’épidémie du sida, et la construction de soi dans une communauté choisie.
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Par : Solene Ducretot & Yohann Cordelle
Avec : Vinii Revlon & Riley Revlon
Mixage sonore : Loris Bernot